A private opportunity to explore the studio space, experience original artwork up close and see the environment where the work is created. Perfect for collectors, supporters, art lovers or anyone interested in seeing the artwork beyond social media and traditional gallery spaces. Visits may include: Original artworks Works in progress Sketches and stencil layers Behind-the-scenes insight into the creative process Discussion around ideas, techniques and upcoming projects Artwork including prints and originals are available to purchase on your visit.

Rich Simmons is a Contemporary Urban Pop Artist from London who specialises in stencils and has exhibited all over the world. MISFITS-SOLOSHOW SOHO CONTEMPORARYART-ニューヨーク 2015年10月2日から10月18日 昨年、ヒューストンの角にある259BoweryにあるSohoContemporary Artで大成功を収めたショーの後、オーナーのRick Rounickは、受賞歴のあるアーティストRichSimmonsを「Misfits」というタイトルの2番目のショーに招待しました。展示会は2015年10月2日から10月18日まで一般公開されます。 シモンズは、英国での個展が成功した後、国際的なアートシーンのスターになりました。ウィリアム王子とケイトミドルトンの王室の結婚式を祝うストリートアート作品「フューチャー***キング」がリリースから数時間以内に世界に広まったとき、彼の作品は商業アートシーンに爆発しました。 ！！ソーホーコンテンポラリーアートでの彼の以前のショーには、バットマンとスーパーマンのキスの有名な物議を醸す肖像画が含まれていました。 「ミスフィッツ」では、シモンズが彼の最新作をThe Boweryに持ち込みます。これには、象徴的なスーパーヒーローなどのポップカルチャーの画像が含まれ、これらの身近な画像に彼の意見とユーモアのセンスが投影されます。アーティストはショーのタイトルの背後にある彼のアイデアを表現しました。「このショーは私のスタイルとテーマのいくつかがミックスされているため、タトゥーのあるピンナップガール、ロックシャツのDJ、アメリカの国旗でセクシーであるため、少しエッジが効いています。 、そしてセクシーなバットガール—ストリート/ポップ/コンテンポラリーアートへの私の代替/アウトサイダーアプローチでありながら—これらすべてを説明するのに最適な言葉は「ミスフィッツ」だと思いました。」 シモンズはザ・バワリーに戻ることに熱心です。「ニューヨークは文化的にとてもエキサイティングな街であり、街で生まれた多くのアーティストや芸術運動は、私が愛するアートと私を刺激するスタイルを形作る上で大きな役割を果たしてきました。スタイルはストリートアート、グラフィティ、ポップアート、コミックブックからインスピレーションを得ており、ニューヨークはこれらのジャンルで最も象徴的なアーティストの中心となっています。」 独学のアーティストは、彼の作品で重要な役割を果たしているピンナップやシルバー時代のコミックを使用して、レトロなヴィンテージスタイルの50年代の画像に触発された、まったく新しいジャンルのストリートアートやポップアートを先駆けて作り上げました。看板のポスターをはぎ取り、層を浸し、それらを引き離し、その中にある美しさを見ると、ストリートアートの考古学の形が生まれ、二度と日の目を見ることのない運命にあったポスターに、新たな生命のリースがもたらされます。シモンズはそれらをキャンバスに貼り付け、ユニークなテクスチャと結果を提供するビジュアルのアーバンディケイスタイルの背景を作成します。 キース・ヘリングやジャン・ミシェル・バスキアなどの芸術家がストリート・ホームと呼んで以来、バワリーはストリートアートと関連付けられてきました。 「リッチシモンズのアートは、経験豊富なコレクターが新星の絵画に投資する機会です」とルーニックは自信を持って述べています。 シモンズの作品のファンやコレクターには、シンガポール、バク、パリ、ドバイ、モナコ、ロンドン、マイアミなど、王族、有名人、ミュージシャンが含まれます。

Rich Simmons is a Contemporary Urban Pop Artist from London who specialises in stencils and has exhibited all over the world. POP PROVOCATEUR-SOLOSHOW ボックスギャラリー-ロンドン 2017年6月21日から7月6日

Rich Simmons is a Brighton based British contemporary artist known for his bold Pop Punk Art style, blending stencil techniques, street art energy, and pop culture storytelling. His work has been exhibited globally, evolving from street walls to galleries and private collections worldwide. リッチシモンズは、世界中で展示を行っている現代のアーバンポップアーティストです。シモンズの作品は、ポップアート、コミック、ルネッサンス、現代のファッション、セクシュアリティなど、視覚文化の交差点を探求しています。 ロンドンを拠点とするリッチシモンズは、ロンドン、ニューヨーク、LA、タンパ、マイアミ、トロント、ジュネーブの世界で最も有名なギャラリーのいくつかに出展し、世界中にリーチし、有名人をフォローしています。シモンズの作品は、2019年にクリスタルブリッジアメリカンアート美術館でデビューしたMen Of Steel、Women Of Wonder展で美術館のコレクションになりました。昨年、彼の作品の1つがクリスティーズのチャリティーオークションで52,000ポンドで販売されました。 シモンズの大胆な色使い、複雑に詳細なハンドカットのステンシル、ユーモアのセンス、そして彼の作品を駆け巡る示唆に富む物語は、リッチが革新者であり、非常に収集可能なアーティストであることを証明しています。シモンズの作品はギャラリーを超えており、彼のストリートアートの壁画は世界中で見ることができ、最新の3,400平方フィートの壁画がロジャースアーカンソーで完成しています。 Simmonsは、アートセラピーを推進するVinspiredの受賞歴のある組織であるArt Is The Cureの作成者および創設者でもあり、世界中でワークショップや講演を行っています。 From graphic identity and packaging design to interior interventions, clothing capsules, window displays and large-scale super graphics for hoardings or digital campaigns, each project begins with narrative. What does the brand stand for? What does it want to say — and how should it feel? Simmons translates that essence into a cohesive visual statement, ensuring the aesthetic impact serves a strategic purpose rather than decoration alone. Whether developing a limited-edition product run, reimagining a retail space or creating campaign visuals that command attention in physical and digital environments, the aim remains consistent: to build distinctive, culturally aware design that connects with audiences while maintaining clarity and commercial awareness. Bold where it needs to be. Refined where it matters. Always unmistakably authored. BRAND IDENTITY Crafting visual systems that feel intentional rather than manufactured. From logos and typographic language to brand assets that anchor wider campaigns, this work is about more than decoration — it’s about defining character and creating a coherent visual vocabulary. Each identity is conceived with strategic clarity and visual purpose, designed to stand out in a crowded cultural landscape while remaining authentically rooted in the brand’s story. ENQUIRE PRODUCT DESIGN High-impact design that meets the physical world. Whether for limited-run capsules, merchandise, retail products or bespoke packaging, these solutions balance bold visual presence with real-world function. Colour, form and graphic language are used deliberately to enhance shelf appeal, excite audiences and create that brief, magnetic pause when someone picks it up. ENQUIRE WINDOW DISPLAYS Temporary or permanent visual interventions designed to transform glass, frontage and retail environments into immersive brand statements. From full-window vinyl takeovers to layered graphic installations, each piece is conceived to stop passers-by mid-stride and convert curiosity into engagement. These designs balance bold visual presence with spatial awareness — working with light, scale and movement to ensure the display feels integrated rather than applied. The goal is simple: make the storefront part of the story. ENQUIRE SUPER GRAPHICS Large-format graphic installations created to command scale — across hoardings, development sites, interior walls or campaign backdrops. Super graphics are about dominance without chaos: confident typography, striking imagery and cohesive visual language executed with precision. Whether supporting a property launch, cultural activation or major brand campaign, these pieces are engineered to hold attention from distance while rewarding closer inspection. Built for impact. Designed with intent. ENQUIRE